Apa yang membuat foto alam bagus?  Seorang ahli menjelaskan
Indigenous

Apa yang membuat foto alam bagus? Seorang ahli menjelaskan

Banyak dari kita tidak akan pernah mengunjungi Kenya bagian timur, Jawa Barat, atau tempat-tempat yang jauh di mana para konservasionis berlomba untuk melindungi alam.

Tetapi seorang fotografer yang terampil dapat membawa Anda ke sana, untuk menceritakan sebuah kisah tentang tempat-tempat ini dan untuk menawarkan sekilas kehidupan mereka yang bergantung pada alam.

Seorang petani di Gedepahala, Jawa Barat, Indonesia. (© Jessica Scranton)

Lalu, bagaimana memilih foto yang tepat untuk menceritakan kisah yang tepat?

Untuk menghormati Hari Fotografi Alam, Alam Manusia duduk bersama Louisa Barnes, manajer fotografi Conservation International, untuk berbicara tentang tiga foto favoritnya dari pekerjaan organisasi, dan bagaimana dia memilih gambar yang paling menarik.

T: Saat Anda menggulir banyak gambar, apa yang muncul di benak Anda sebagai sesuatu yang menghasilkan foto yang bagus?

A: Sebuah foto yang efektif membuat Anda merasakan sesuatu yang sebelumnya tidak Anda rasakan. Itu akan membuat Anda penasaran tentang subjek utama, atau bahkan mengejutkan Anda. Fotografi adalah jendela emosional kita ke dunia — mampu membawa Anda ke tempat-tempat yang mungkin tidak akan pernah Anda kunjungi sebaliknya.

Gaya foto jurnalistik Conservation International berani, penuh warna, dan jenuh — semuanya cerah dan optimis. Jadi, banyak waktu saya mencari warna. Saya juga mengamati cara orang atau elemen berinteraksi. Fungsi penting dari fotografi dan videografi adalah untuk menceritakan sebuah cerita, jadi jika tidak ada rasa penasaran di balik gambar, rasanya terlalu dua dimensi bagi saya. Untuk berbagi narasi — menggairahkan, intrik, atau memicu emosi — inilah tujuan fotografi kami.

Sikoyo Laudini, 33 (dari kiri), Lenku Jacob Lomunyak, 21, dan Morinke Kipaa, 25, berpose di Chyulu Hills, Kenya. (© Pembuat Sepatu Charlie)

Q: Ceritakan tentang foto ini.

A: Ini adalah gambar dari pekerjaan Chyulu Hills kami di Kenya. Charlie Shoemaker, salah satu fotografer yang ditugaskan oleh Conservation International, menghabiskan seminggu bepergian dengan staf lapangan kami dan mitra luar biasa di wilayah tersebut. Dia meliput begitu banyak konten menarik — emisi karbon dan hutan awan, tim jagawana Big Life beraksi, komunitas Maasai (digambarkan di sini), verifikasi proyek REDD+ dan pemberian makan gajah David Sheldrick. Area ini melakukan beberapa hal luar biasa dan mendokumentasikannya untuk dibagikan kepada audiens kami adalah suatu kehormatan.

T: Apa yang Anda sukai darinya?

A: Ini adalah salah satu pemotretan favorit saya yang telah kami lakukan sejauh ini dan foto khusus ini bagi saya sangat kuat. Itu salah satu foto yang akan saya cetak dan gantung di rumah saya. Kontras warna dan pandangan mereka terhadap lanskap yang mencolok sangat mengejutkan, dan itu benar-benar menarik perhatian Anda. Orang-orang ini melihat langsung ke kamera, yang seringkali tidak berhasil karena Anda merasa momen voyeuristiknya dimanjakan, atau dipentaskan. Tapi cara mereka memandang Charlie sangat intens, dan pemandangannya terlihat seperti lukisan. Mereka melihat Anda melihat mereka, dan Anda terkunci.

Gertruida Cloete di rumahnya di Afrika Selatan. (© Pembuat Sepatu Charlie)

T: Ceritakan tentang wanita ini.

A: Pada tahun 2015, ketika pemotretan ini terjadi, saya yakin Gertruida Cloete berusia 70 tahun. Dia adalah seorang gembala yang tinggal dan bekerja di Namaqualand di Afrika Selatan, daerah pedesaan sekitar tujuh jam di utara Cape Town dengan mobil. Cloete adalah anggota koperasi pertanian Keanekaragaman Hayati dan Daging Merah, yang didirikan dengan bantuan Konservasi Afrika Selatan, untuk membantu petani lokal dalam mencegah penggembalaan berlebihan dan melindungi ternak mereka dari pemangsa dengan cara yang manusiawi.

Q: Apa yang menarik dari foto ini?

A: Ini sangat intim, seolah-olah Anda mengintip di balik tirai. Itu membuat saya bertanya-tanya apa yang dia alami dan apa pengalamannya dalam hidup; apa yang membawanya ke sini. Saya ingin bertanya tentang sejarah dan sudut pandangnya tentang dunia. Saya ingin tahu siapa yang membuat tanda tangan itu di dinding, dan di mana dia mengumpulkan bunga kering. Saya ingin tahu apa lagi yang ada dalam bayangan. Saya ingin tahu mengapa dia bekerja dengan kami.

Inti dari pemotretan kami yang diproduksi untuk Conservation International adalah untuk melihat orang-orang yang bekerja dengan kami — pria dan wanita yang sebenarnya di lapangan, melakukan pekerjaan penting ini. Sangat penting untuk menghindari hanya menggunakan citra stok, tetapi untuk berinvestasi dalam visual sepatu bot di tanah. Hubungan emosional itu membuat Anda lebih banyak berinvestasi. Momen yang ditangkap dalam gambar ini adalah undangan nyata ke rumahnya dan akses itu istimewa.

Petani perempuan di Gedepahala, Jawa Barat, Indonesia. (© Jessica Scranton)

Q: Apa yang terjadi di foto ini?

A: Fotografer Jessica Scranton pergi ke Gedepahala, Indonesia, pada tahun 2012 untuk memotret proyek “Tembok Hijau” kami. Dia mengikuti salah satu sungai dari area proyek kami menuju Jakarta, khususnya di dekat Taman Nasional Gunung, mengunjungi masyarakat yang berada di tepi sungai ini. Karya ini menyentuh segala sesuatu mulai dari reboisasi, pelibatan masyarakat, pelestarian satwa liar, pertanian berkelanjutan, pembangkit listrik tenaga air, dan air tawar.

Jessica kembali pada tahun 2016 di belakang sepeda motor, untuk mengunjungi kembali rute yang sama persis. Kami ingin mendokumentasikan secara visual bagaimana pekerjaan Conservation International telah berdampak pada kehidupan mereka. Saya suka foto ini karena effervescent — wanita-wanita ini ada dalam elemen mereka dan senyum mereka tampak begitu tulus. Ini memiliki banyak elemen yang terkenal dengan merek Conservation International — energi, aksi, warna, kepositifan.

Q: Jadi gambar ini dari pemotretan selanjutnya?

A: Ya, ini dari 2016. Saya suka foto ini karena Anda tahu itu benar-benar menyampaikan perasaan mereka saat itu. Mereka hidup berdampingan dengan alam, dan itu sangat indah.

Salah satu pujian yang diterima Jess secara teratur, adalah kemampuan bawaannya untuk membuat subjeknya merasa nyaman. Sebagai seorang fotografer, sangat penting bahwa subjek Anda membiarkan Anda masuk. Dia benar-benar berbakat dalam hal itu. Dia hanya punya cara untuk membuatmu terbuka — termasuk aku.

T: Di era ketika gambar perusakan lingkungan ada di mana-mana di media, tiga foto ini membangkitkan semangat. Bagaimana Anda membuat pilihan tentang jenis foto apa yang akan dijalankan?

A: Alasan mengapa kami berusaha sangat keras untuk tidak menggunakan citra negatif berulang kali adalah karena hal itu tidak menyampaikan jenis organisasi kami secara keseluruhan. Semua yang dilakukan Conservation International adalah untuk menghormati, memberdayakan, dan mengangkat komunitas tempat kami bekerja. Jadi gambar kita harus berfungsi untuk memberdayakan dan mengangkat mereka juga.

Namun, pada kesempatan tertentu penting untuk menggunakan gambar kebakaran hutan atau banjir, misalnya, selama gambar tersebut diikuti dengan pesan harapan. Perlu ada langkah yang dapat ditindaklanjuti yang membuat Anda merasa dapat membuat perbedaan. Pesan yang sering kita terima dari orang-orang tentang lingkungan adalah, “Saya merasa sangat kewalahan,” atau “Saya tidak tahu harus mulai dari mana. Apa yang dapat saya? Aku hanya satu orang.” Pekerjaan saya sebagai pendongeng adalah mendapatkan respons emosional dari pemirsa, membuat mereka tertarik dan berinvestasi pada apa yang mereka lihat, dan memberi mereka cara untuk terlibat dengannya nanti. Saya ingin audiens kami merasa bahwa mereka dapat melakukan sesuatu, bahwa mereka kuat dan bahwa mereka benar-benar dapat menjadi bagian dari solusi.

Lihat karya Jessica Scranton dan Charlie Shoemaker.

Louisa Barnes adalah manajer fotografi Conservation International. Morgan Lynch adalah staf penulis untuk Conservation International.


Bacaan lebih lanjut


Posted By : togel hongkonģ